Depeche Mode „Sounds of the Universe“ – Písně v tónině vesmíru

Albem Sounds of the Universe, oproštěni od hitových ambicích a stadiónových "vypalovaček", navázali Depeche Mode na náladu a uzavřenost desek jako Black Celebration. Pokud i Vás album s "písněmi v tónině vesmíru" zaujalo, pojďte se podívat na pár zajímavých postřehů v následujícím rozhovoru. Na konci naleznete kompletní seznam nástrojů, které DM na natáčení použili.

Keyboard magazine/2009

"Měl jsem sen o ladění syntezátorů, podobně jako se ladí velké orchestry," říká Gore. "Úvodní skladba 'In Chains začíná' v tónině A moll. A tak jsme mohli na úvod alba začít s laděním tónu A440 z Minimoogu a nahrát to, postupné ladění mnoha syntezátorů do A moll." Milovníci syntezátorů, jestliže máte nějaké pochybnosti, že toto album je pro vás dar, poslechněte si hned ten úvodní hluk na albu:"Myslíme si, že opravdu jen skuteční syntezátoroví nadšenci dovedou rozpoznat to spouštění, malým klepnutím do Minimoogu do tónu A440."

Když už je řeč o snu: Téměř tři desítky let života Depeche Mode, hudba volně plyne z představivosti kapely. Sestavování Sounds of the Universe, jak už jeho epický název může naznačovat, bylo velmi namáhavé a podrobeno značnému úsilí. Ale plně formované hudební nápady, jemně vyladěné pod dohledem producenta Ben Hilliera a doslova hřiště zánovních syntezátorů, nakoupených Gorem na eBay, umožnili kapele vytvořit jedno z nejvíce vytříbených alb posledních let.

Klávesistu a spoluzakladatele kapely Andrew Fletchera, zdá se pobavily syntezátory, které se objevily během Goreho spánku. :"To je trochu hippie, že jo? Já jsem nikdy neměl sen o albu," směje se - ale je každým kouskem nadšený tak, jako Gore, tím jak se album vyvinulo. "Když Depeche Mode dělají desky, je to celkem přirozený proces, nemáme schůzky, na kterých si říkáme, že bychom se měli vydat tímto či jiným směrem. To co máme, jsou Martinova a Daveova dema, a naše práce se od nich odvíjí."

Stejně jako na Playing the Angel (2005) je hotové album složitým přepracováním stop, které začaly jako dema od Martin Gorea a hlavního zpěváka David Gahan. Jako na "Angel" je to opět producent Hillier, který je hnací silou při dosahování konečného zvuku. Fletcher říká že Hillier je "neúprosný" a "s jasnou představou, kam se věci mají ubírat." Ale tyto ingredience pomáhají nalézt nový smysl prostoru (v obou smyslech, zvnějšku i hudební), který pomáhá Sounds of the Universe ukázat ještě více, kde jsou úplně ambice nového alba. Písně plynuly tak vydatně, že se kapela rozhodla, album zpružnit.

Martine, mluvil jsi o tom, že album má novou „duchovní“ dimenzi, můžeš popsat, co jsi tím myslel?

Martin Gore: Myslím, že na této desce je opět mnoho témat. Jsou tam, ale momenty, které vás odvádějí do duchovní říše. Dvě z těchto písní, jsem napsal za sebou.  “Peace” následovaná “Little Soul.” Ony pro mne zněli docela duchovně. Ačkoliv, ony nemají nic po zvukové stránce z alba Stevie Wondera „Innervisions“ , je v nich něco spirituálního v podobném smyslu. Může se zdát divné mluvit o Stevie Wonderovi. Na albu není nic, co by znělo přímo jako od někoho jiného. Myslím, že to je jen tak pokroucené v mé hlavě, že “Little Soul” má něco ze Stevie Wondera a že v “In Chains” je něco z Marvina Gaye. Je to něco o vášni, kterou z toho lze cítit.

Jak probíhali práce ve studiu?

MG: Skladby byly již napsány a nahrány jako dema, než jsme šli všichni společně do studia. Ty verze ukazovali písně v jistém světle. Takže bylo otázkou, zda chceme pokračovat v nastoleném směru a takto je rozvíjet a jen vytvořit lepší verzi. Druhou variantou, je přistoupit k nim v tangenciálním směru. Strávili jsme prvních pár týdnů práce na albu, rozhodováním o tom co se nám na demech líbí, a zkoušením správného přístupu k nim.

Andrew Fletcher: Skvělou věcí je, že mi neztrácíme čas psaním ve studiu. Celý proces ve studiu je o dostání té správné nálady a atmosféry pro píseň. Měli jsme čtyři nahrávací frekvence, dvě v New Yorku, dvě v Santa Barbara . . . měli jsme 22 písní, když jsme šli do studia. Pracovali jsme na písni, dva, tři dny, potom stop, a přesunuli jsme se k další písni, a potom znovu zpět k těm, na kterých už jsme pracovali. Tohle kolečko jsme absolvovali, třikrát, čtyřikrát, možná pětkrát.

Martine, jak si připravoval svá dema?

MG: Myslím, že jedním z důvodů proč jsem napsal tentokrát tolik písní byl i ten, že jsem všechno dělal na laptopu. Jediné co jsem dělal mimo laptop, byly vokály a kytara. Takhle je to prostě mnohem rychlejší. Nemusíte nic zapojovat, vše máte před sebou. Bylo to pro mne velmi inspirující, protože takhle jsem nikdy předtím nepracoval.

Jaký software si používal?

MG: Apple Logic, protože mi přijde velmi jednoduchý. Každý jiný používá Digidesign Pro Tools a Ableton Live. Opravdu jsem si oblíbil tyto virtuální nástroje, popravdě jsem každý den byl na stránkách kvraudio.com — dá se říct, že už jsem tak trochu trpěl obsedantně kompulzivní poruchou — vidět, jaký nový synth soft byl vydán, den co den, prostě jsem to musel zkontrolovat. Takto tedy probíhalo nahrávání demosnímků a to vedlo k nutkání přesunout se ke skutečným nástrojům během nahrávání desky.

Jak jste převáděli dema do finálních verzí?

Ben Hillier: Myslím, že Martin vlastní každý soft synth na světě! Technický postup pro každou píseň byl asi takový, dostat Martinův track, obvykle jsme s ním skončili v Ableton, protože tam bylo mnohem snazší měnit výšku tónu a tempa. Potom jsme si s tím pohrávali, dokud jsme neměli tóninu a správnou rychlost, tak aby to co nejlépe sedělo Daveovu hlasu. Takže a potom jsme začali dokončovat skladbu, vytahovali ji od sebe, měnili jsme různé části, a potom jsme vše znovu složili. Až jsme se dostali do bodu, kdy jsme všechno mohli dokončit jednoduše. Dost často jsme použili mnoho Martinových linek z demosnímků, ale přepracovaných na nových syntezátorech, anebo procházejí napříč několika různými syntezátory.

Chápu, že Martin si tak zvykl nakupovat syntezátory na eBay

MG: Je to legrační, protože  Moby je také na stejném labelu jako my, EMI. A když jsem sháněl zánovní bicí automaty, tak Moby také. Tak jsem si představoval scénář, kdy já a Moby, sedíme u svých laptopů a snažíme se v aukcích přehodit jeden druhého. Jeden z nejvíce raritních syntezátorů, co jsem pořídil je Steiner-Parker Synthacon, který se několikrát objevuje na Sounds of the Universe. Je tam zvláštně „přikradený tón“, pokud správně stisknete, tak můžete zahrát třítónový akord – hraje to všechny tři tóny najednou.

Je tam výrazný, soudržný zvuk napříč vašimi alby, - něco jako podpis kapely, můžete říct, jak se váš zvuk za léta proměnil?

AF: Je to konstantní vývoj, je to jasnější, když si poslechneš naše první album Speak and Spell. Martinovo psaní bylo a je odlišné, v 80. letech jsme byli čistě elektronická kapela, ačkoliv jsme původně byli všichni kytaristé, 7 let jsme se téměř nedotkli kytary. Teď ji používáme spíše jako texturu na tomto albu. Spíše než retro, je Universe moderně znějící album. Použili jsme mnoho starých syntezátorů, které jsou hřejivější, odvážnější, ale spojili jsme je dohromady s moderními virtuálními nástroji. Když jsme nahrávali Speak and Spell, tak jsme vlastnili 3 syntezátory. Mít teď k dispozici všechny ty nástroje, které přicházeli, bylo velmi inspirující.

MG: Když začneš analyzovat všechny stopy, zjistíš, že jsou celkem eklektické, tam nejsou dvě stopy, které by zněli stejně. Jsou velmi rozdílné, v tempu a atd. Ale vše to společně funguje.

Je tam silný rytmický drajv na Sounds of the Universe, že?

MG: Ano, zjistil jsem, že toto album, je rychlejší, než alba předchozí. Možná je to proto, že jsem poslouchal více rychlejší muziky. Není to, že bychom chtěli udělat taneční album, ale je to rozhodně rychlejší než Exciter, který byl velmi ambientní a atmosférický.  Na Universe, jsme strávili mnoho času vytvářením rytmu. Obvykle základ skladby přišel z bicích a basy, ty tvořili hlavní kostru a dál to bylo jako zdobení dortu. To je možná důvod, proč je tam více drajvu.

Neskutečně velký počet kapel se hlásí k tomu, že je ovlivněno vaším zvukem, posloucháte rádi jejich práce?

MG: Nikdy jsem neslyšel, že by Depeche Mode nějaká kapela citovala jako vliv. Myslím, že oni jsou spíš ovlivněni instrumentací, kterou používáme po léta, než zvukem. Nevím…u nikoho, od MGMT až po the Killers, jsem neslyšel nic z Depeche Mode. Jsem opravdu poctěn, pokud nás tyto kapely citují, ale myslím, že je to asi kvůli tomu, že používají syntezátory.

Alba Sounds of the Universe se za necelý rok prodalo přes 2.5 milionu kopií

Album Sounds of the Universe bylo nominováno na americké Grammy v kategorii Alternativní album roku

Album Sounds of the Universe bylo nejprodávanějším albem ve 21 zemí světa

Sounds of the Universe - kompletní přehled nástrojů

Hardware Synths, Modern

Chimera Synthesis BC16

Dave Smith Instruments Prophet ’08

L.L. Electronics Rozzbox 2

Spectral Audio ProTone

Studio Electronics MIDIMoog and SE-1X

Vermona PerFourMer

Hardware Synths, Vintage

Akai AX-60

ARP 2600 (3), Axxe, and Odyssey

Casio CZ-101

Crumar Spirit

Elektron SidStation

EML Electrocomp 400/401

EMS VCS3, Synthi AKS, and Vocoder 3000

Korg MS-20, MS-10, Minikorg 700s, 900PS Preset Synthesiser, Poly-800, Kaosillator

Moog Minimoog

Octave-Plateau Voyetra 8

Oberheim Matrix 12, Matrix 6R, and Matrix 1000

Paia Oz

Roland SH-03, SH-09, SH-101, Juno 6, Alpha-Juno, System 100 modular, RS-09, JX-8P with PG-800 programmer, and Jupiter-6

Sequential Circuits Prophet-600, Pro-One and Multi-Trak

Steiner-Parker Synthacon

Suzuki Omnichord

Yamaha CS-5 and CS-30

Analog Modular Synths

Modules from Analogue Solutions, Analogue Systems, Blacet, Cwejman, Cyndustries, Doepfer, Harvestman, Livewire, Metasonix, STG Soundlabs, and VoxGlitch

Drum Machines, Modern

Akai MPC1000 with JJ-OS operating system

Elektron MachineDrum SPS-1UW

JoMox XBase 888 and MBase01

MFB-502

Drum Machines, Vintage

Ace Tone Rhythm Ace FR-3, FR-7M and CR-7030

Boss DR-55

Korg KR-55B and MiniPops

Hammond Auto-Vari 64

Seeburg Select-a-Rhythm

Sequential Circuits DrumTraks,

Roland CR78 CompuRhythm, TR-330, TR-505, TR-606, TR-66 Rhythm Arranger, TR-707, TR-727, and TR-808.

Univox JR-5

Yamaha MR-10

Hardware Sequencers

ARP 1621, Korg SQ10, Roland 100m, EML Electrocomp 400/401, Analogue Solutions Oberkorn, Electro-Harmonix Clockworks, Yamaha CR-30 (in-built 8-step sequencer), FutureRetro Revolution

Software Sequencers and Hosts

Pro Tools, Logic, Ableton Live, Numerology, Renoise, Reason, Max/MSP

Soft Synths

MDA DX10, FXpansion Orca, Emagic Choir, Arturia Minimoog V and CS-80 V, NI Reaktor

Ableton: Operator, Analog, Tension, Orchestral Collection, Sampler

Sonic Charge: mTonic, Synplant

Ohm force: Symptohm, Frohmage, Ohmicide, Ohmer Synthson

WayOutWare KikAxxe and TimewARP 2600

Metasynth

iZotope iDrum