Live report: Depeche Mode - O2 Arena, Londýn (22.1. 2024)

Emocionální triumf na konci kariéry, který se opírá o společenství...

CLASHMUSIC LIVE 23 - 01 - 2024

Jako kritici a fanoušci neustále redukujeme kapely. Než jsem odešel sledovat Depeche Mode do londýnské O2 areny, kolega v mém pracovním dni si kapelu vyvolal na Spotify s jediným cílem - zjistit, jaké jsou její nejznámější písně. Více než čtyřicetileté dědictví hudebního průmyslu zredukované na zběžný seznam pěti skladeb.

Depeche Mode byli zredukováni i jinak. Po smrti původního člena Andrewa 'Fletche' Fletchera v roce 2022 je nyní tvoří duo frontman Dave Gahan a hlavní skladatel Martin Gore. Ten byl na koncertech Depeche spolehlivě přítomen, kolem jeho stojanu s klávesami byl cítit hmatatelný pocit nespoutaného nadšení a energie, který dnes citelně chybí. Na pódiu se díky zapojení dvou solidních muzikantů Christiana Eignera (bicí) a Petera Gordena (klávesy, baskytara) prezentují jako skupina, jejich hra je nutná k vytvoření stadionového zvuku, který prostor jako O2 vyžaduje, ale je těžké si všimnout, o kolik menší bez Fletche působí.

I když jsou menší, ve všech ostatních ohledech jsou Depeche Mode jako obvykle. Frontman Dave Gahan - muž, který ví, jakou cenu má dobrá vesta a vrtění zadkem směrem k publiku - je stejně pružný a hadovitý jako vždy, jeho číhající postava je stejně přitažlivá jako obrovské obrazovky plné šikmých obrazů za ním. Martin Gore je mezitím stejně nevyzpytatelný a neznámý jako vždycky, hraje některé z nejpamátnějších melodií kapely na klávesy nebo nenuceně vykládá bluesové háčky, jako kdyby strávil svůj čas v memphiském baru, a ne v centru pro mládež v Essexu.

Písně z loňského alba "Memento Mori" prokládají set, který se nevyhnutelně opírá o největší skladby kapely. Málokdy se stává, že by Depeche vytáhli nějaký divoký klenot z hlubokého zpětného katalogu, a s výjimkou malého výběru skladeb z 'Memento Mori' je set spolehlivý a pohodlně předvídatelný - přesně takový, jaký bychom si přáli.

Zdá se však, že největší emocionální hloubku v setu nesou dvě písně z "Memento Mori". 'Ghosts Again' a 'Wagging Tongue' jsou tiše silné, a tak neuvěřitelně dojemné, hlavně proto, že jako by se vázaly k odchodu Fletche. Jeho chybějící vliv se hluboce projevuje v ohromující verzi skladby 'World In My Eyes' od Violator, na níž se objevují obří fotografie jeho klidné a nehybné tváře. Tato skladba si vždy zachovávala povznášející kvalitu, ale tyto fotografie jí propůjčují pochmurný, smutný nádech.

Tento pocit emoční nejistoty je obratnost, kterou Gore na albech Depeche použil již mnohokrát. Jeho nejdojemnější písní zůstává "Precious" z alba "Playing The Angel" z roku 2005. V živém provedení Gahan vytahuje strašidelné, trýznivé jádro této písně, kterou Gore napsal svým dětem v době, kdy se rozcházely s matkou. Představuje trýznivou cestu písně, při níž není možné nevypočítat vlastní dluhy vůči blízkým, těm, které jste zklamali, a těm, které jste zklamali právě ve chvíli, kdy vás nejvíce potřebovali.

Gore nahradí Gahana v centru dění, kde zazní dvě nenápadné klavírní verze písní "Strangelove" z alba "Music For The Masses" a "Heaven", přehlížená skladba z alba "Delta Machine". Tyto písně jsou prezentovány jako výmarské kabaretní pochodně, plné brechtovského / weillovského dramatu. Jeho hlas je vzácný a obklopující, schopný velkoleposti a plný skryté síly. Na někoho, kdo se tak dobře cítí ve stínu, zůstává Gore ve světle reflektorů pozoruhodně přirozený.

Jeho intermezzo předznamenává těžší druhou polovinu, kde "I Feel You" plynule přechází v klipovité, robotické podání "A Pain That I'm Used To". Violator 'Enjoy The Silence' (podle průzkumu Spotify mého kolegy největší píseň Depeche) jako by se s odstupem času stávala stále větší a větší. Na to, že jde o poměrně nenápadnou píseň, v sobě 'Enjoy The Silence' nese jemnou euforii a decentní melancholii, která by na stadionu neměla fungovat, ale funguje.

Dvě skladby vynikají tím, že jsou naprosto aktuální i dnes. Úžasně ponuré provedení "Black Celebration" působí jako soundtrack k večírku na konci světa, překypující nihilistickou energií, zatímco cynický předjupíovský výsměch kapitalismu, kterým je "Everything Counts", se zdá být příhodně zazpívaný ve stínu rychle mizící thatcherovské ekonomické vize, kterou je Canary Wharf.

Zařazení "Just Can't Get Enough", jejich prvního hitu, jako přídavku se stále zdá být absurdní na pozadí písní, jako je drásavý gospelový doom rock "I Feel You" nebo vzdorovitý glamový dupot závěrečné skladby "Personal Jesus", přesto to nějakým způsobem funguje. I dnes, po více než třiceti letech, působí 'Personal Jesus' a 'I Feel You' jako odvážné kroky pro ty, kteří si Depeche pamatují na území synth popu, i když nyní zůstali na rockovějších pastvinách mnohem déle, než kdy pobývali ve světě elektronického popu, který začal skladbami jako 'Just Can't Get Enough'.

Pokud chcete pochopit, proč jsou Depeche Mode pro mnohé z nás stále tak důležití a upřímně řečeno, neodmyslitelní, podívejte se na jejich čtvrtou nejhranější skladbu kterou Spotify označuje "Never Let Me Down Again". Za doprovodu divokého, metronomického mávání publika je "Never Let Me Down Again" písní naděje a křehké důvěry, která je intenzivní a strhující. Je to píseň pro oddané. Narušené. Pro zbožné. Pro rouhače. Ukřivděné. Přízraky. Masy. Nicky. Všechny. Věčně nespokojené. Vzácné a křehké. Osamělé, nepochopené, introvertní dítě ve škole, které existovalo mimo všechno.

V tu chvíli, s rukama nad hlavou, jásající a nespoutaní, jsme jako jeden.

Mat Smith/Clash Magazine